Scarlet, hija de un rey medieval asesinado tras una traición palaciega, cae también en la maquinaria de esa usurpación y termina envenenada, suspendida en un territorio intermedio entre la vida y la muerte. En ese mundo espectral, donde el tiempo no es lineal y donde conviven seres de épocas distintas, inicia una travesía guiada por el deseo de venganza y por la necesidad de regresar a su reino para ajustar cuentas con el tío que ha ocupado el trono. En ese recorrido se cruza con un joven enfermero procedente del Tokio contemporáneo, figura desplazada dentro de un universo regido por la guerra, la destrucción y la lógica del rencor. A partir de ese encuentro, la película intenta articular una reflexión sobre el odio heredado, el ciclo de la violencia y la posibilidad de elegir quiénes somos frente al peso de nuestra sangre, nuestra época y nuestras heridas.

La mirada femenina en el anime dejó hace tiempo de ser un adorno, un contrapunto romántico o una presencia secundaria condenada a orbitar alrededor del héroe. Hoy sostiene mundos, rompe estructuras, piensa mejor que todos los demás y, en muchos casos, carga sobre los hombros el verdadero peso emocional de las historias. Por eso la nueva colección curada por Crunchyroll no se siente como una simple vitrina temática de marzo, sino como una manera bastante clara de admitir algo que la industria ya venía diciendo a su modo, muchas de las protagonistas más vivas, complejas y memorables del anime contemporáneo son mujeres.

Enamorarse se siente como vivir con el cuerpo un poco descompasado. Como si el corazón, de pronto, empezara a adelantarse a todo, a las palabras, al pensamiento, a la respiración. Uno mira distinto, espera distinto, interpreta demasiado, se queda atrapado en una frase mínima, en un gesto diminuto, en una pausa que quizá no significa nada y al mismo tiempo parece significarlo todo. Enamorarse, sobre todo cuando todavía se es muy joven, también se parece a una exposición involuntaria.